safari浏览器-原创继《波西米亚狂想曲》之后,最值得一看的音乐传记片!

前史上,曾有这样一部传奇之作。

它曾一举夺得包含最佳导演、最佳女主角、最佳男配角在内的奥斯卡八项大奖。

你或许会想说,这并不稀罕。

毕竟在《指环王》《宾虚》《泰坦尼克号》这三座无与伦比的大山面前,

八项大奖也只能算得上“挺凶猛”。

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这三部电影别离拿了11项奥斯卡金奖,记载至今无人能破。

但,这部电影当年的竞争对手可不容小觑。

既有马兰白兰度的《教父》,还有查理卓别林的《舞台春秋》

这两部都是只看主演就称得上肯定经典的著作。

到底是什么样的影片,

能在这盘“王者局”中杀出重围,成为第45届奥斯卡金像奖的最大赢家?

答案揭晓,这部电影便是——

《歌厅》Cabaret

关于部分观众来说,这部电影大概是“查无此片”。

而且放在今日的眼光来看,

这部歌舞片既没有富丽特效,也没有巨星光环加持,赢面不大。

但《歌厅》依托的其实是电影中前卫的歌舞规划和满足斗胆的体裁——

在德国的年代背景下,精心勾勒出的是舞女莎莉花天酒地的爱情,

以及斑驳陆离的世事变幻、动荡不安的人心浮沉。

这也是独归于上世纪70年代的回响。

假如要问这部电影有多经典,那或许一时半会儿也说不完。

电影的暗地,还有两位更值得一提的传奇人物。

正好,美国FX电视台出品了一部新剧,

初次叙述了这对百老汇大牌夫妻档,从台前到暗地的人生故事——

《福斯与沃登》

不过惋惜的是,

虽然有包含女毒液米歇尔威廉姆斯、奥斯卡最佳男配山姆洛克威尔(《三块广告牌》)在内的一众大咖加持。

无法音乐+列传的体裁一向都是冷门选手,

这几年最知名的相似著作也只要《波西米亚狂想曲》这一支独苗。

所以本剧现在在豆瓣上符号的人数十分少,

但秀秀有必要要为其正名,它真的很棒!

仍是先介绍一下这对实力超强的CP。

鲍伯佛西,在给百老汇音乐剧《失魂记》做编舞之前,他仅仅纽约的无名追梦者。

得益于舞蹈艺人的身世,他连续有了更多展露头角的时机。

直到他执导了《芝加哥》这部人气巨著,而且大获成功后,他又试着转型做导演。

从百老汇到好莱坞,他的成功可谓一段不行仿制的光辉进程——

九获托尼奖,四获奥斯卡提名,终究凭仗《歌厅》取得最佳导演奖。

《歌厅》中标志性的歌舞。

更值得赞赏的是,他仍是史上仅有一个同年取得奥斯卡、艾美奖和托尼奖三项大奖的人。

实在的天才,便是跨界也能做到顶尖。

格温沃登,百老汇有史以来最棒的舞者,托尼奖最出色的音乐剧艺人之一。

不过最广为人所知的仍是她与佛西之间的这段罗曼史,这也正是剧中侧重描写的故事之一。

故事的开端,佛西正处于人生低谷阶段。

他刚刚转型做导演,但由于编舞太过于前锋前卫,

处女作《生命的旋律》没能遭到群众认可,上映之后硬是亏了2000万美金。

他看似一边沉浸在饮酒作乐、四处开party的高兴中,一边应付着朋友的赞许,

实则每天都处在焦虑之中。

就像观众不能承受他的编舞相同,他也无法承受自己的失利。

为了走出窘境,他只能硬着头皮找制作人赛福伊尔自告奋勇。

然后,他就遇到了那部改动终身命运的电影——《歌厅》。

可是,性情偏执的他刚入剧组就和制片人产生了许多冲突。

不肯在细节方面退让、不满足剧组供给的道具、固执要找非专业艺人。

这些要素不停地拖累着剧组的拍照进展,

气的制作人对他大喊“你得感谢我还没有把你开除。”

终究,仍是及时赶来的沃登帮他突围。

不只顺畅说服了制片人,又不远千里去帮佛西找来最适合的道具服。

正是在沃登的协助下,

才有了后来《歌厅》大获成功,甚至能和《教父》在第45届奥斯卡奖上PK的故事。

佛西的工作至此有了质的跨过。

《佛西与沃登》作为一部人物列传片,复原度十分高,

除了有很多对佛西经典编舞阶段的问候、复原。

最重要的是,张文顺对人物的完美复原。

不只做到造型神似,

《失魂记》中的二人。

剧中二人的协作。

剧中还把两人又甜又虐的爱情戏和杂乱纠葛的联系,自始至终捋了一遍。

一个是最有才调的编舞,一个是极具天分的舞者,

两人似乎生来就如此默契、相配。

一切朋友都觉得只要他们一起参演,才干创造出巨大的著作。

佛西有数不清的创意,对艺术吹毛求疵、宁缺毋滥,

在其别人眼里便是一个“诙谐又浮躁的天才”。

也只要沃登乐意倾听他那些张狂的主意,乐意协助他处理遇到的一切难题。

假如用沃登的话来描述,那几乎浪漫到极点——

“我仅仅知道怎么诠释鲍伯的意思,这是我的母语。”

换句话说。

妻子既是佛西的缪斯,又是他的soul mate,魂灵伴侣。

佛西的成功更是离不开她的陪同,

假如没有沃登从中斡旋,他或许早就被《歌厅》剧组开除了。

“我需求你。”

“假如你能来就好了。”

这些都是佛西常常对沃登说的情话,又甜又腻。

但是佛西在深爱对方的一起,又对这个名望要远远超出自己的大咖心胸妒忌。

在他决议执导《歌厅》的时分,制片人最早问的仍是沃登会不会参加,

佛西只好略为难地表明自己并不确认。

制片人更垂青沃登的名望。

就连报纸上关于《生命的旋律》的报导也是三句不离“格温沃登”。

他分明知道自己不应妒忌自己最密切的人,况且沃登也从不介意这些虚名,

但他便是想去影响对方。

他成心用略带酸涩的口气大声把这些报导读给妻子听,让沃登又疼爱又为难。

仰慕、妒忌、爱怜,不甘、自卑、愤懑,以上种种激烈心情糅杂在一起,相持不下。

最为丧命的是,佛西对两人爱情的屡次变节。

在剧中,他一边央求沃登的陪同和协助,

一边不由得越轨的愿望,去亲吻、拥抱他的情人。

先是在精力和心灵上需求妻子的滋补,又在肉体上渴求其他女性,

这让人很难忽视佛西的“渣男”光环。

但假如鲍伯佛西仅仅一个花心渣男,

那明显不值得让FX电视台专门为他拍照一部列传。

他的才调实在是众所周知——

他编列的《芝加哥》是世界上最经典的歌舞剧之一,直到今日,还在各大城市不断巡演。

他在《小王子》中自编自演的一段舞蹈,被认为是迈克尔杰克逊《Billie Jean》的创意来历。

他在舞蹈中运用的手杖、帽子、凳子等经典元素,

在今日看来,仍不过期safari浏览器-原创继《波西米亚狂想曲》之后,最值得一看的音乐传记片!。

真是一个走在年代前沿、让人又爱又恨的大艺术家。

就如马克吐温所说:

正因为《佛西和沃登》毫不小气地用很多篇幅展露了他的“黑前史”,才让这个人物更为饱满立体。

“渣男”“天分舞者”“才调横溢的艺术家”“甜美情人”,

每一个标签都标志着鲍伯佛西的一部分,组合在一起,才是最实在的他。

爱恨纠葛的夫妻联系、昏暗交错的艺术人生,

再配上迷幻的爵士伴奏、性感而具有张力的舞步,几乎让人梦回那个百老汇年代。

秀秀好久没有看过这么带感的列传片了,诚意推荐给我们!

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